Eli Roth torna dietro la macchina da presa e decide di girare il remake del Giustiziere della Notte. La pellicola, per chi non la ricordasse o non la conoscesse, narrava la storia di un mite architetto di New York, marito e padre di famiglia, che dopo l'omicidio della moglie e lo stupro della figlia si trasformava in uno spietato giustiziere che girava per le strade della città uccidendo ladri e stupratori. Il film del 1974, interpretato da un grandissimo Charles Bronson e diretto da Michael Winner, ebbe un gran successo commerciale e allo stesso tempo fu anche ricoperto da forti critiche per il fatto che la pellicola sembrasse elogiare la violenza e la giustizia sommaria.
In questa nuova versino la parte del protagonista è stata affidata a Bruce Willis (sai che originalità), che accanto a se avrà un cast composto da: Vincent D’Onofrio, Kimberly Elise, Mike Epps e Elisabeth Shue. Il film uscirà nelle sale americane il 22 novembre e a giudicare dal trailer sembra proprio che Eli Roth non si sia voluto prendere troppo sul serio, non so se è un bene o un male, ma staremo a vedere... ECCO IL TRAILER:
ELI ROTH DIRIGE KEANU REEVES IN UN FUNNY GAMES TUTTO AL FEMMINILE. TRAMA:
Evan Webber, marito fedele e padre devoto, rimane a casa da solo per il fine settimana. Inaspettatamente bussano alla porta e chiedono aiuto due giovani donne. Quello che inizia come un gesto gentile si sviluppa in modo pericoloso, prima con la seduzione pericolosa e poi nel gioco mortale del gatto col topo.
A pochi giorni di distanza dall'uscita di "The Green Inferno" (film girato nel 2013 ma distribuito solo adesso), il regista Eli Roth ci regala il suo quinto lavoro come regista, "Knock Knock". Un thriller scritto, diretto e prodotto dallo stesso Roth, con protagonisti: Keanu Reeves, Lorenza Izzo e Ana de Armas. Il film è stato presentato il 23 gennaio al Sundance Film Festival 2015, ma naturalmente non è ancora arrivato in Italia.
LA RECENSIONE:
Il caro Eli questa volta lascia a casa il sangue e gli sbudellamenti, decide invece di dedicarsi alla tortura psicologica e mentale, infatti le due carnefici non useranno coltelli, fruste o tronchesi per torturare il povero Reeves, questa volta lo strumento di tortura sarà Internet. Roth ci regala un thriller che riesce a mescolare tensione, sesso e un pizzico di umorismo, creando una pellicola che può ricordare il film "Funny Games" di Michael Haneke, ma dove i toni sono più alleggeriti e la trama è più giustificata. Infatti, al contrario del film di Haneke (dove la violenza era gratuita e ingiustificata), Roth sembra voler dare un movente a tutto quello che succede alla sua vittima, facendo dividere il pubblico tra chi lo compatisce e chi invece pensa che stia ricevendo la giusta punizione. Roth fa un ottimo lavoro di regia (aiutato anche dalla stupenda colonna sonora), sia nelle scene di violenza che in quelle di sesso, riesce a fare una buona costruzione e presentazione dei personaggi; facendoceli apparire prima in un certo modo e poi trasformandoli mano a mano che il film va avanti in quello che realmente sono.
E' uscito "The Green Inferno", il nuovo film del regista Eli Roth, che negli ultimi giorni ha fatto molto discutere il pubblico e la critica, facendo dividere il web tra quelli che non vedono l'ora di vederlo e quelli che invece vogliono proprio perderselo (io sto nella prima categoria). Il film è il tributo di Roth alle pellicole storiche del genere Cannibal e a film leggendari come Cannibal Holocaust di Ruggero Deodato o Cannibal Ferox di Umberto Lenzi. Il film, arrivato oggi nel nostro paese, ha avuto la sua ennesima batosta ancora prima di uscire, oltre alle aspre critiche che ne hanno preceduto l'uscita è stato anche vittima della nostra commissione censura, che ha deciso infatti di vietarne la visione ai minori di 18anni.
TRAMA:
Justine, giovane studentessa di un college d’élite di New York e figlia di un funzionario delle Nazioni Unite, convinta dal dal discorso di Alejandro, studente carismatico e pericolosamente affascinante, decide di entrare a far parte di un gruppo di attivisti che hanno in progetto di andare nella foresta amazzonica e incatenarsi a degli alberi che stanno per essere abbattuti. Il loro scopo e filmare il tutto e grazie a Social Network mostrare a tutti la distruzione perpetrata dall'uomo. Il progetto ha successo, e felici i ragazzi si apprestano a tornare a casa. Ma durante il volo di ritorno l'aereo precipita nel bel mezzo della foresta amazzonica. Gli studenti sono feriti e terrorizzati. Nel frattempo, la tribù di nativi che erano andati a salvare raggiunge lentamente il luogo dell'incidente e, inaspettatamente, li prende in ostaggio. Oscure usanze primitive dominano ancora la giungla amazzonica: atti barbarici, cannibalismo e altri rituali che distruggono la mente, il corpo e l'anima.
LE ANTICIPAZIONI DEI FILM CHE VERRANNO PRESENTATI AL FAMOSO FESTIVAL DEL CINEMA INDIPENDENTE Si avvicina come sempre l'appuntamento annuale con il famoso festival del cinema indipendente che si tiene tutti gli anni a Park City nello Utah, dal 22 gennaio al 1 febbraio. Dopo le dure critiche fatte da Redford qualche anno fa al Festival, dove minacciò anche di abbandonare il Sundance Istitute, gli organizzatori di questa edizione hanno deciso di dare più spazio ai registi indipendenti e di mettere invece nella sezione Fuori Concorso le pellicole
dirette ed interpretate dai nomi già conosciuti del cinema americano, come Joe Swanberg per “Digging for Fire” con Jake Johnson, Rosemarie DeWitt, Orlando Bloom, Brie Larson, Sam Rockwell e Anna Kendrick. Ryan Fleck e Anna Boden tornano a Park City con “Mississippi Grind”, un viaggio con due giocatori di poker interpretati da Ben Mendelsohn e Ryan Reynolds, affiancati da Sienna Miller. Robert Pulcini e Shari Springer Berman presentano “Ten Thousand Saints”, un “coming of age” nell’East Village di New York. Grandi attese anche per i film di genere, in particolare per Hellions di Bruce McDonald e Knock Knock di Eli Roth, che avrà la sua prima mondiale proprio a Park City.
Era il 4 novembre del 2002 e proprio oggi se ne andava uno dei grandi maestri del cinema di genere: Antonio Margheriti, conosciuto anche con lo pseudonimo di Anthony M. Dawson. Margheriti è stato uno dei registi più innovativi del cinema di genere, riuscendo a spaziare dal cinema di fantascienza, al cinema horror, allo spaghetti-western, fino ad arrivare al cinema d'azione. La sua lunga carriera lo ha portato a collaborare con i grandi interpreti e autori del cinema di genere italiano e non solo, collaborando anche a pellicole "cult" del cinema underground come "Il mostro è in tavola... barone Frankenstein" e "Dracula cerca sangue di vergine... e morì di sete!!!" entrambi diretti da Paul Morrissey, il famoso collaboratore di Andy Warhol. Nel 2009 venne omaggiato da Quentin Tarantino nel suo film "Bastardi Senza Gloria", dove Eli Roth fingendosi un regista italiano si presenta proprio con il nome di Antonio Margheriti.
Oggi vogliamo omaggiarlo con 10 delle sue migliori pellicole:
SPACE MEN (1960)
Girato nel 1960 in soli 20 giorni, con un budget di bassissimo costo è uno dei primissimi film di fantascienza italiani. TRAMA:
Nell'anno duemila, in un'epoca cioè in cui la conquista degli spazi celesti è ormai divenuta una realtà, un giovane reporter viene inviato dalla terra nello spazio con l'incarico di mandare al suo giornale dei servizi sugli abitanti dei satelliti e sulle loro attrezzature. Giunto su un satellite-base, il giornalista viene accolto piuttosto freddamente dal comandante, ma desta la simpatia di una ragazza, impiegata nei servizi tecnici, alla quale in un dato momento salva la vita. Intanto, mentre tutti sono al proprio lavoro, giunge la notizia che una nave spaziale, in seguito alla morte del pilota, si avvicina paurosamente alla terra, che distruggerà se non viene fermata.
IL PIANETA DEGLI UOMINI SPENTI (1961)
Seconda opera del regista, anche questa volta il film fu girato con un budget a basso costo, al punto che le creature extraterrestri (le prime del cinema italiano) furono rappresentate da grovigli di tubi di plastica lattiginosa illuminati con luci rosse o verdi. TRAMA:
Gli scienziati di un osservatorio scoprono che un pianeta sconosciuto si dirige in rotta di collisione verso la Terra. Il pianeta, che appare disabitato e deserto, è controllato da un enorme supercomputer programmato per conquistare la Terra, malgrado i suoi creatori siano estinti. Sul pianeta vi sono migliaia di dischi volanti teleguidati dal computer. Le armi terrestri non possono nulla contro il pianeta invasore e solo un eccentrico scienziato, il professor Benson - responsabile dell'osservatorio e insigne matematico -, riuscirà a sventare la minaccia, trovando il modo di bloccare tutte le macchine aliene, annullando la loro programmazione.
LA VERGINE DI NORIMBERGA (1963)
Primo Horror Gotico girato dal regista. Il film ha delle stupende atmosfere gotiche con un pizzico di gore che non guasta affatto. TRAMA:
Mary, la giovane moglie americana di Max Hunter, giunge per la prima volta sul Reno, al castello nobiliare della famiglia del marito. La stessa notte del suo arrivo scopre con orrore il corpo martoriato di una giovane cameriera, rinchiuso nell'antico strumento di tortura denominato la "Vergine di Norimberga"; ed invano il marito, Martha, la vecchia governante, Friz, il maggiordomo, ed Erich, il custode del Museo, tentano di convincerla che si è trattato di un incubo notturno. I nervi della giovane donna vengono messi ancora a dura prova dalla scoperta di un secondo cadavere femminile e dall'apparizione di un misterioso incappucciato, che si autodefinisce il "Giustiziere".
DANZA MACABRA (1964)
Secondo Horror del regista, questa volta con meno scene gore, ma senza dubbio con un'atmosfera molto più gotica. TRAMA:
In un club londinese il giornalista Alain Foster intervista Edgar Allan Poe su storie di terrore e di morte. Interviene Lord Thomas Blackwood con una strabiliante scommessa: cento sterline all'incredulo reporter, se avrà il coraggio di trascorrere la notte tra il primo ed il due novembre nel suo castello. Il giovane accetta, ed entra nel tetro edificio, affollato, quella notte, di morti resuscitati per rivivere la vicenda che li portò alla morte. Il giovane, ignaro che quei fantasmi hanno ogni anno bisogno di una nuova vittima come condizione per tornare all'appuntamento dell'anno successivo, accetta l'amore di Elisabeth, una delle redivive.
I CRIMINALI DELLA GALASSIA (1965)
È stata la prima pellicola del cosiddetto "Quartetto Gamma Uno" (dal nome della stazione spaziale usata come ambientazione), una serie di quattro film a basso costo girati contemporaneamente da Margheriti per il mercato statunitense. TRAMA:
Nel 2015 il mondo è governato da un'alleanza di nazioni che si riconoscono nella libertà e nella democrazia. La politica di pace e di collaborazione è però incrinata dalle mire economiche di potenti gruppi industriali e finanziari. Sulla stazione orbitante Gamma 1 il dottor Nurmi, legato al potere economico, lavora a rivoluzionari progetti di trapianti e miniaturizzazione di organi umani. I suoi esperimenti non sono graditi al comandante della base, Mike Halstead (anche perché Nurmi gli corteggia la ragazza). Quando riceve l'incarico di indagare sulla scomparsa misteriosa di alcune personalità, Halstead sospetta dello scienziato.
IL PIANETA ERRANTE (1966)
È il terzo dei quattro film della serie cinematografica conosciuta come il "Quartetto Gamma Uno". La serie inizialmente era stata commissionata per il mercato televisivo americano, ma vedendo il buon riscontro sul mercato statunitense, la Metro Goldwyn Mayer decise di sfruttarlo nelle sale cinematografiche prima della distribuzione televisiva.
TRAMA:
Il gruppo di astronauti della base spaziale di Gamma 1 è impegnato nella ricerca delle cause di misteriosi terremoti che si verificano sul pianeta Terra. Nel corso della vicenda si trovano a contatto con un minuscolo pianeta rosso vivo e pulsante, uscito dalla sua orbita, che si 'ciba' di asteroidi attirandoli col gas e ingrossandoli gradualmente.
CONTRONATURA (1969)
Margheriti torna al cinema Horror e questa volta sconvolge veramente tutti con questa pellicola, infatti in Italia la visione fu vietata ai minori di 18 anni, per le forti immagini erotiche a sfondo masochista e lesbico, oltre a mescolare i tipici elementi dell'horror gotico. TRAMA:
Il ricco Arcibald Barret è in viaggio, sulla sua automobile, per Brighton, dove consegnerà al suo avvocato alcuni importanti documenti che lo renderanno definitivamente proprietario dei beni del defunto cugino Richard Wright. Sono con lui il contabile, Ben Taylor, con la moglie Vivian, e il fattore Alfred Singler con l'amante Margareth. E' notte fonda, piove a dirotto, e l'auto si impantana. Poco distante c'è uno chalet e i cinque vi cercano riparo. Intento con sua madre Herta a una seduta spiritica, interrotta dal loro arrivo, il proprietario Uriah invita i suoi ospiti a prendervi parte. Da quel momento la donna, già in trance, comincia a rievocare il passato dei nuovi arrivati, rivelando via via a ciascuno le colpe degli altri.
E DIO DISSE A CAINO.... (1970)
Con questa pellicola Margheriti dimostra di sapersi cimentare anche con il genere spaghetti-western, aggiungendo comunque un tocco "gotico"in alcune scene. TRAMA:
Gary Hamilton è un ufficiale dell'esercito nordista che, in seguito alle false accuse di Acombar, viene condannato per una rapina e per omicidio. Dopo dieci anni, Gary ottiene una grazia e torna al suo paese, deciso comunque a vendicarsi del suo accusatore, nel frattempo divenuto molto ricco.
APOCALYPSE DOMANI (1980)
E' uno dei capolavori del maestro (a mio modesto parere), un film che riesce a mescolare gli ingredienti del genere horror, dei cannibal movie e dei film d'azione. TRAMA:
La sconvolgente esperienza del Vietnam ha trasformato in psicopatici cannibali tre reduci americani che ora seminano terrore ad Atlanta. Per di più le persone che ne subiscono i morsi vengono contagiate, trasformandosi a loro volta in mostri.
INDIO (1989)
E' un ottimo film d'azione che non ha niente da invidiare alle grosse pellicole americane di Schwarzenegger e Stallone. Questo film insieme al suo sequel "Indio 2 - La Rivolta" costituiscono le ultime opere del regista. TRAMA:
Negli anni ottanta, il governo brasiliano, in collaborazione con le forze speciali americane, decide di sfruttare il terreno e le riserve amazzoniche, schiavizzando e uccidendo ogni forma di resistenza. In loro aiuto giunge un giovane soldato pluridecorato, ma disertore, del corpo degli US Marine Corps, Daniel Morrel, detto "Indio", nato in Amazzonia.
Dopo sei anni di silenzio dal suo ultimo film "Hostel Parte:2", Eli Roth torna dietro la macchina da presa e rende omaggio al cinema di genere italiano, con un Cannibal Movie intitolato "The Green Inferno", presentato in questi giorni fuori concorso al Festival Internazionale del Film di Roma. Tutti ormai conosciamo la passione che hanno Eli Roth e il suo amico Tarantino per il nostro cinema di genere e dopo i numerosi omaggi fatti da Tarantino questa volta è il turno di Eli Roth, che decide di omaggiare pellicole come: Cannibal Holocaust, Mangiati Vivi e Cannibal Ferox.
TRAMA:
Un gruppo di studenti ambientalisti lascia New York per raggiungere l’Amazzonia peruviana per salvare dall’estinzione una tribù locale e bloccare la distruzione di una parte della foresta amazzonica a scopi speculativi, minacciata dall’arrivo delle ruspe e dei fucili dei signori della guerra, pagati dalle grandi multinazionali. Dopo la loro azione dimostrativa e la fuga, l’aereo del gruppo precipita nella giungla: gli attivisti vengono catturati dagli stessi nativi che intendevano proteggere e che, immediatamente, si rivelano essere degli efferati cannibali. QUI SOTTO IL TRAILER:
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